LE PERSONA DE LA SEMAINE : Thomas DURIN
Heureux de vous partager notre interview de la semaine :
THOMAS DURIN : Chef de projet à l'agence de communication La Boîte d'Allumettes, jeune belge fraîchement arrivé à Paris, mais aussi aventureux et adorant relever les challenges. Je suis aussi fasciné par le milieu de la mode, la culture, la musique, les médias, la photographie, les tendances et l’événementiel. Si vous voulez savoir un peu plus de lui, c'est ici. Bonne lecture.
#mpmd : On ne peut pas commencer autrement, quel est votre signe :
#TD : Lion
#mpmd : Êtes-vous accros aux mags, blogs, site, lesquelles :
#TD : L’Officiel & Vogue
#mpmd : Dernier livre lu :
#TD : Parle-leur de batailles, de rois et d’éléphants de Mathias Enard.
#mpmd : Sites favoris :
#TD : Il était une pub & Google
#mpmd : Ce qui se joue dans votre playlist :
#TD : Fishbach, Sonny J, Thomas Azier, Juliette Armanet, Clara Luciani.
#mpmd : Quel était l'endroit le plus intéressant que vous avez été au cours des 12 derniers mois :
#TD : Cinque Terre
#mpmd : Bittersweet (la pire et la meilleure chose pour vous) :
#TD : Le mensonge (-) et un sourire (+).
#mpmd : Si vous pouvez remplir votre garde-robe de designers, qui seraient-ils : #TD : Givenchy, Maxime Simoens, Dries Van Noten, Thom Browne, Virgil Abloh, Saint Laurent.
#mpmd : 3 programmes incontournables à Paris :
#TD : Balade à vélo ou en moto, apéro sur les quais et dîner à Montmartre. .
#mpmd : Dernier achat ? :
#TD : Des chaussures
#mpmd : Vous ne pouvez pas vous en passer :
#TD : mon portable.
#mpmd : Votre tuyau d’échappement :
#TD : un bain & de la musique
#mpmd : Voyage absurde et pourquoi :
#TD : Aller aux Pays-Bas deux jours pour 20 min de défilé.
#mpmd : Film préféré :
#TD : Au revoir là-haut
#mpmd : Si vous étiez un personnage dans un film, qui serez-vous :
#TD : Marie-Antoinette (Sofia Coppola)
#mpmd : Un endroit pour une 1ère rencontre :
#TD : Parc Royal à Bruxelles
#mpmd : La profession idéale :
#TD : artiste
#mpmd : Avez-vous un gadget préféré :
#TD : mon appareil photo
#mpmd : Quelle est votre ville préférée dans le monde et pourquoi :
#TD : La Havane pour sa culture, ses couleurs, son architecture, son histoire et les habitants.
#mpmd : Comment vous vous voyez dans 5 ans :
#TD : Toujours le même mais avec plus de style et marié.
#mpmd : Une manie :
#TD : Vérifier plusieurs fois si la porte est bien fermée.
#mpmd : Ce qui t’inspire :
#TD : l’art, le design, l’architecture et la musique.
#mpmd : Avez-vous une sorte de gourou :
#TD : je le garde pour moi ;)
Merci et bonnes promenades
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Envie d’une nouvelle expérience et découvrir une version moderne et raffinée des traditionnels izakayas ? L’endroit où les habitués du quartier se rendent en mood after workpour tester les sakés, du pétillant aux plus premiums et déguster de bonnes assiettes de tapas à partager. Des sushi et bentos cuisinés à partir des meilleurs produits français : viande de chez Metzger, saumon label rouge et légumes bio. Bienvenue au restaurant AO IZAKAYA.
Situé au cœur du quartier bouillonnant de la Madeleine, au 12 rue Caumartin, le Chef Yasuo Nanaumi, vous fait découvrir une revisite de la bistronomie japonaise. Cette semaine, la team #mespromenades s’est rendue sur les lieux pour une expérience magique et intense.
À l’arrivée, nous retrouvons un décor minimal signé par l’architecte d’intérieur japonais Kunihiko Takano (KT Architect). Un lieu épuré digne du pays du soleil levant avec deux ambiances. Au rez-de-chaussée, un long comptoir aux formes géométriques plus bistrot et à l’étage, un cocon inattendu et un hommage à la couleur proposé par un dégradé bleu indigo. Tout est mis en oeuvre pour vous transporter au-delà de Paris.
Côté menu, il est composé de deux catégories : soit le menu OMAKAS, une expérience gastronomique déclinée en 7 plats soigneusement inspirés par le Chef, soit des spécialités de tapas, bentos, sushis et sashimis comme vous n’en avez jamais vu.
Nous avons choisi de déguster des plats que nous n’avons jamais essayé auparavant comme : l’escalope de foie gras cuisinée à la plancha fondant sur un riz de sushi, accompagnée d’une sauce Teryaki (un délice). Nous avons aussi dégusté le thon mi-cuit, sauce oignons vinaigrés… A manger à genoux en priant tellement c’est bon. Pour le dessert moi qui n’aime que le chocolat, je fus surpris par la glace à la fleur de cerisier, haricots rouges et thé vert -magnifique ! J’en ai encore l’eau à la bouche juste en vous le décrivant.
Alors, je vous ai conquis ? Je suis sûr que AO IZAKAYA sera votre futur QG.
AO IZAKAYA
12 rue Caumartin 75009 Paris
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ORLEBAR BROWN METS LES PIEDS DANS LE SABLE
Comme tous les ans, c'est THE moment du compte à rebours pour les vacances. Avant de commencer, avez-vous tout prévu ? Vos itinéraires, vos réservations ? Si la réponse est non, au moins votre tenue est assurée grâce à la #teammespromenades et la coolissime marque de short de bain Orlebar Brown. Basé à Londres, fondé par le photographe Adam Brown, Orlebar Brown, depuis 2007 propose une approche plus sophistiquée des shorts de bain pour hommes. Plus qu’un short de bain, leurs shorts sont des pièces essentielles pour des vacances élégantes, à porter à la plage ou au bord de la piscine en mode Big Splash, et qui est suffisamment habillé pour que vous le portiez pour boire un verre ou déjeuner.
“Intemporel”, “simplement raffiné”
“Nos modèles, coupes, et couleurs ne sont pas spécifiques à une catégorie d’âge ou à un lieu.
Nos shorts ont leur place sur un yacht à St Tropez, sur une plage de surf en Cornouaille, ou au Blue Marin à Ibiza”, selon Adam Brown.
En 2010 il crée la gamme Éditions OB. Des éditions limitées sont conçues en collaborations avec Bill Amberg, Monocle, Swami, Eley Kishimoto, Alan Aldridge, et WANT, les essentiels de la Vie.
L'ADN de la marque tourne autour des voyages au soleil, le bonheur et aux bons moments, des vêtements de week-end, de vacances que vous pouvez porter tous les jours.
L'Homme Olebar Brown part en voyage et embrasse les couleurs chaudes de l'été et trouve son inspiration dans la vie du peintre Pablo Picasso lorsqu'il séjournait à Cannes et du style décontracté qui le caractérisait.
- le short motif parasol est un imprimé photographique immortalisant le sud de la France combine la douceur du bleu de la mer et les couleurs éclatantes des parasols sur la plage ;
- le short motif plage : est un imprimé photographique de Rocky Beach incarnant l’esprit des vacances, de bons moments passés en famille et entre amis à explorer la plage et les eaux cristallines ;
- le short motif cocotier : situé sur les côtes de la péninsule Baja où l’océan salue le désert et les eaux du Pacifique. Cet imprimé offre la vue stupéfiante du paysage naturel et du littoral de Los Cabos.
Pas encore convaincu ? Les imprimés sont magnifiques, un wish list total mais, si jamais aucun de leurs modèles ne vous a plus, ne vous inquiétez pas, vous pouvez faire le vôtre pour un résultat unique et exclusif.
La nouvelle collection fraîchement arrivée et n'attends que vous. Découvrez la nouvelle collection ici
Et en plus vous avez 5 ans de garantie sur les shorts, il suffit de l’enregistrer dès l’achat. Vous serez conquis par la qualité des matières, des imprimés et des finissions.
Faites partie de leur histoire sur instagram :
#OBSAROUNDTHEWORLD
Bonne promenade
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Les États-Unis se sont réveillés ce matin avec plusieurs affiches contenant ce message: America: Smirnoff™ Ice is giving 100 of you the opportunity to tell your boss you’re taking a 5-day weekend in honor of July 4th this year!
ALORS, ON PROLONGE LE WEEK-END?
À l’occasion de la fête nationale du 4 juillet, Smirnoff™ Ice lance sa campagne nationale où 100 clients ou pas auront la sublime opportunité de recevoir de la marque une enveloppe de 500 dollars pour prolonger votre week-end et faire un toast à Uncle Sam.
Nous sommes tous bien d’accords que c’est bien triste lorsqu'un jour férié tombe pile au milieu de la semaine. Quoi faire alors ?
De plus, c’est difficile de se concentrer au boulot lorsqu'on sait qu’on pourrait être dehors et profiter de ses potes mais cependant on doit y retourner. C’est là que nos amis de Smirnoff™ Ice aux États-Unis on eut la belle idée de penser à leurs clients. Le 4 juillet est le férié le plus important des États-Unis. Leur conclusion ? Que les clients méritent d’un temps extra pour continuer à faire la fête.
COMMENT PARTICIPER DE LA CAMPAGNE SMIRNOFF™ ICE?
Pour participer à cette animation de la marque ça ne pouvait pas être plus simple : Dites à @SmirnoffUS sur les médias sociaux de la marque où vous préféreriez être autre que derrière votre table au bureau le 5 et le 6 juillet - En commentant les posts de @SmirnoffUS sur facebook et instagram vous êtes automatiquement inscrit à participer.
À NOTÉ : Aucun achat de produits est nécessaire. Vous devez être âgé de plus 21 ans. Date de clôture des résultats le 1er juillet 2018. Les gagnants seront choisis aléatoirement. Le prix est l'USD de 500. Pour connaître les règles : SmirnoffIceForAmerica.
Si vous êtes en début juillet aux alentours des terres de l’Uncle Sam, n’hésitez pas à participer car vous pourriez gagner une belle enveloppe et faire la fête dans les mood Smirnoff™ Ice.
Get the fun the Smirnoff Ice way et bonne promenade.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.
Pour l’occasion et pour vous mettre dans cet esprit, la #teammespromenades vous a concocté 1 recette simple de cocktail à temps pour le 4 juillet 2018.
Red, White & Berry Lemonade et le Red, White & Berry Slushie.
American Lemonade
Ingredients
1 bouteille de Smirnoff™ Ice Red, White, and Berry
80 ml de purée de myrtille
250 ml de citronnade
Préparation
Remplissez trois verres avec des glaçons. Partager en deux la purée de myrtille. Ajoutez la Smirnoff Ice et la citronnade. Agiter doucement et voilà à déguster entre potes.
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Papa, Pa, Papou, tous les papas ont des p'tis noms, n'importe comment vous l'appelez souvenez vous qu'il est toujours là pour vous et même pour certains, il est votre plus grands héros.
Et voilà que nous sommes déjà en Juin, oui 2017 passe comme une cavalerie et le 18 juin sera le moment de penser à tous ces p'tits papas qui nous aimes.
Des cadeaux il y en a pour tout les goûts et profil, soit, le papa exécutif, business man, le urbain, le sportif, le sérieux, le classique, enfin tout y est, mais si votre papa est plutôt look hipster, qui aime le vintage, le roots, aime la mode avec un style coolos je vous présente une belle option de cadeau : NUDIE JEANS.
Connut par certains et du latin pour d'autres. NUDIE JEANS, THE NAKED TRUTH ABOUT DENIM est une marque Suédoise de Göteborg née en 2001. La #teammespromenades adore et on les testes depuis 2004. La coupe, le choix des denims, des lavages, des couleurs, les finissions, le retombé sont impeccable, on dirait que le jeans a été moulue sur vous et que vous le portez depuis votre naissance. C'est comme s'il avait pris le meilleur de tous les jeans, les a mis dans un shaker et hop, NUDIE JEANS.
Leurs jeans sont fabriqués avec du denim 100% organique, responsabilité sociale, production transparente, tout est fabriqué en Europe (pas de main-d’œuvre comme nous savons que ça existe); Nudie jeans lutte pour un modèle de consommation durable, offre du service de réparation compris, et recycle les produits des clients qui sont vieux ou n'en veulent plus (bien avant que l'autre marque de fast fashion suédoise le fasse il y a 2 ans)
Oh la la la Suède, tellement de respect envers l'environnement et les gens s'il y avait des baguettes, croissants et pain au chocolat on y emménagerais #lol.
Votre papa sera ravis de recevoir une belle paire de NUDIE JEANS. Et vous pourrez de temps en temps faire une petite promenade avec le jeans de papa.
Le modèle qu'on vous propose sur la photo de couverture est un modèle plutôt confort, le GRIM TIM
Détails : coupe : Slim regular fit (confortable je vous assure, vous ne vous sentirez pas une sardine), Cotton 100% organique, 13.5 OZ, braguette boutons.
En France vous trouverez quelques boutiques qui vendent NJ mais normalement les responsable d'achat n’achètent pas les bons. Du coup c'est mieux acheter sur leur site, en les reçois en 5 jours. C'est simple.
Pour plus d'information et devenir accros à NUDIE JEANS pas seulement pour la fête des pères, foncez ICI.
Think denim et bonne promenade.
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De plus en plus, les marques ont compris de l’importance des collaborations. Les mots-clés qui me viennent en tête sont : avoir l’oeil de l’EXCLUSIVITÉ, être VISIONAIRE, c’est-à-dire, avoir une longueur d’avance et prédire ce que les jeunes d’aujourd’hui, en quête d’INÉDIT recherchent. Mais, attention de ne pas dire oui à tout et ne pas avoir que l’esprit commercial sinon les marques risquent de perdre leurs identités et leur capacité d'exister par elle-même.
C’est dans cet esprit que je vous invite à découvrir la toute nouvelle association must have entre la marque suédoise WEEKDAY- très influencé par la culture jeune et le street style - et FILA.
LA COLLLABORATION
Après la collaboration entre FILA et GOSHA RUBCHINSKIY en fin 2016 c’est le tour de WEEKDAY d’être partner in crime de la marque sportive aux allures de streetwear pour sa collection de printemps-été 2018.
LA COLLECTION
La collection se compose de 20 pièces, inspirée sur les forces et héritages des deux marques. Côté FILA, vous retrouverez le DNA sportif et fonctionnel dans une esthétique streetwear. Côté WEEKDAY, le minimalisme épuré qu’on adore. Tout est très beau.
La collection est optimisée pour la résistance du vent, de l'eau et les tissus ont été conçus pour un séchage rapide. Des joggers, des caleçons, des shorts, des coupe-vent, des tee-shirts et des sweatshirts, pour homme et femme; chaque pièce a été conçue et couper dans le but de donner de la flexibilité et confort aux porteurs. Pour la palette de couleurs, du gris clair, du pur blanc, du rose clair ainsi que du bleu noir. Le résultat est une collection qui est également convenu pour à la fois sport et street.
La collection est déjà disponible sur le site de WEEKDAY et les boutiques de la marque.
Vous avez juste à choisir votre prochain must have et bonne promenade.
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Sur une surface de plus de trois mille mètres carrés à Paris avec 140 vidéo-projecteurs, oui c’est énorme, Gustav Klimt dévoile ses œuvres en grand format, dans un lieu exceptionnel ou même surréel dans le XIe arrondissement de Paris : L’ATELIER LUMIÈRE.
Une expérience qui nous fait briller les yeux. Ce qui est fou, c’est devant à quel point ça change la perception de voir l’exposition. Les expositions on y est tous allé, on a une émotion devant un tableau mais là, l’émotion, elle est en plus physique car vous êtes complètement en immersion dans l’œuvre du peintre, vous êtes dans le tableau. Il y en a au sol, il y en sur les côtés, tout est habillé en occurrence avec Gustav Klimt pour cette exposition inaugurale à Paris. On parle souvent de rétrospective, ici, c’est une rétrospective de son œuvre sauf qu’on ne l’avait jamais vu comme ça.
Klimt et la succession viennoise
À la fin du XIXe siècle où à Vienne les artistes voulaient casser les codes de l’art déjà en place, et voulaient surtout que l’art ne soit pas que de la peinture mais que l’art soit tout, donc de la peinture, de l’architecture, de la sculpture, et de la musique, tout devait être en mouvement et Klimt était l’initiateur de ce projet.
Un lieu surréel
L’atelier Lumière est un centre d’art numérique qui a été crée dans une usine désaffectée qui a pour but de présenter des expositions numériques immersives, c’est-à-dire des expositions à partir des images des œuvres et non pas des œuvres originales elle-même, et ses œuvres sont présentés en très grande dimension projetée à l’aide de 130 vidéos-projeteurs projetées sur les murs et le sol.
L’architecture du lieu est essentielle pour présenter une exposition comme celle-ci dans la mesure il faut de 8 à 10 mètres de hauteur de plafond et des grandes surfaces pour pouvoir présenter les images un peu comme des fresques mais aussi avoir des éléments forts à l’intérieur de ce lieu comme un vieux réservoir, des cheminées, une tour de séchage, et un bassin dans lequel ils peuvent créer des différents dispositifs qui vont donner une autre manière aussi de voir l’œuvres.
Le visiteur est là immergé dans l’œuvre de très grandes dimensions et au lieu d’être dans une approche distancée il est à l’intérieur même de l’oeuvre de l’artiste emporté par une musique. C’est ce qui fait qu’attire un publique beaucoup plus large que le public habituel des expositions classiques.
Une création très contemporaine réalisée par l’intelligence artificielle et qui s’inscrit complètement dans le XXI siècle.
L’exposition vient d’ouvrir et reste jusqu’au 11 novembre 2018.
Ne soyez pas pressés, prévoir 45 minutes à 1 heure.
Convaincu ? Alors, Bonne promenade
ATELIER LUMIÈRE
38 rue Saint Maur 75 011 Paris
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Bonjour les #promeneurs. Quoi de mieux pour commencer la semaine avec un bon coup de booster pour vos écouteurs et vivement la pêche. Cette semaine, Mari di Pilla revient pour une nouvelle collaboration avec #mespromenades. À l'honneur de cette visite de Maria Eugênia à Paris, une délicieuse sélection timbrée de notes FRENCHY.
Le Blog de Mari di Pila ICI
À vos écouteurs et bonne promenade
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Beau lundi les promeneurs, même s’il pleut, votre lundi sera quand même assez cool grâce au deuxième film de la série In Conversation de la champagne 2018 d’ Oliver Peoples. Les présentations faites (notre dernier post) passons à l'expérience. Aujourd’hui on vous fait découvrir notre premier duo de talents : HUGO SAUZAY et CHARLOTTE DE TONNAC.
Hugo Sauzay et Charlotte de Tonnac sont le charmant duo frenchy du studio Festen Architecture. Les intérieurs réalisés par Festen sont à couper le souffle. Le studio est rapidement devenu une des maisons de design les plus admirées et recherchées en Europe.
Leur esthétique minimale et éclectique marie bien le moderne et le classique et fait la grâce des hôtels comme l’hôtel Pigalle dans le 9e à Paris, le QG de la #teammespromenades les jeudis, des restaurants et les maisons privées partout en France et au-delà du polygone.
Si vous voulez découvrir un peu plus sur Festen Architecture, ICI
Bonne promenade
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OLIVER PEOPLES – LA CRÉATIVITÉ À L’HONNEUR DANS « IN CONVERSATION »
Lorsqu’on pense à des lunettes de luxe, peu de marques d’excellence nous parviennent en tête. Pendant plus de 31 ans, Oliver Peoples est une des marques qui se sont établi dans le segment de lunetterie de luxe. Chaque paire est minutieusement faite main pour exprimer l’aspect artsy vintage de la marque face à l’esthétique moderne du sud de la Californie.
L'art est à l’honneur dans le concept de la marque mais pas que, la créativité a joué un rôle essentiel dans la légitimation du positionnement d'Oliver Peoples, c'est pourquoi l'idée de “créativité” lui-même a inspiré sa dernière campagne pour une nouvelle ligne de lunetterie.
L’idée d’Oliver Peoples et Giampiero Tagliaferri, directeur créatif de la marque a été de réunir des créatifs, des artistes, des musiciens, des conservateurs, des architectes et des concepteurs qui excellent chacun dans leurs domaines. Des profils qui nous inspirent au quotidien. Intitulé "In conversation", la marque livre sa promesse:
une conversation entre créatifs.
Il explique :
- au cours des deux dernières années, en tant que directeur créatif d'Oliver Peoples, j'ai eu l'occasion de rencontrer des personnes talentueuses et créatives de différentes industries partout dans le monde. C’est ce qui inspire la marque depuis son début.
Sous le regard du directeur/ photographe Matthew Brookes, il a réussi à rassembler en un coup, huit artistes, y compris les Parisiens recherchés Hugo Sauzay et Charlotte de Tonnac d'Architecture Festen dans l’historique et iconique maison de John Lautner’s Harpel House à Hollywood, un délire de beauté.
Dans le menu des noms comme Dorian Grinspan : qui a tout juste 19 ans, il est le fondateur du magazine Out of Order, qui compte déjà plus de 9 numéros de qualité et autres comme Lawrence Van Hagen, Tasya Van Ree, Jordan Watson, CYN, et Lianne La Havas.
La campagne se concentre autour des histoires de huit individus qui travaillent dans des domaines créatifs, où les discussions inspirent leurs processus créatifs respectifs. Cette nouvelle campagne de 2018 se compose de 6 petits films dans lesquels ils échangent sur leurs activités respectives. Le résultat est tout simplement magnifique et vraiment inspirant, bravo !
La #teammespromenades vous fait découvrir le premier film et a chaque jour de la semaine prochaine, un nouveau film.
Stay tuned et bonne promenade.
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Il y a quatre ans, la #teammespromenades, pendant une de #mespromenades découvrait ÉCLECTIC. Une boutique aux allures minimalistes, mood galerie d’art dont les manteaux et vestes sont exposés comme tel. Depuis 2011, Franck Malègue propose des classiques du vestiaire masculin, des lignes simples et des matières innovante, réalisées par un maître tailleur en Italie pour une tombée impeccable.
L’année dernière, ÉCLECTIC a fait son grand pas. Même si les amateurs de la marque se rendent à la belle boutique de la rue Charlot au Coeur du Marais et au Bon Marché, une nouvelle adresse s’affiche. Installé depuis novembre 2017 en plein triangle d'or parisien, dans la très chic rue Marbeuf. Du design du mobilier, à l’architecture d’intérieur tout a été pensée par Franck lui-même. Le but, que l’ ADN de la marque soit le plus cohérent possible. Un vestiaire éclectic, contemporain et high-tech. Le high-tech présent dans la matière phare du projet, l’aluminium microbillé est omniprésent et dialogue avec le PMMA, un matériel translucide diffusant en douceur la lumière.
L’évolution de la marque ne s’arrête pas aux limites du polygone. L’été 2018 s’annonce bien pour la marque et l’ouverture de la première boutique au 17, Greene Street, à SoHo, New York. Dans le menu il y a encore en vue London, Los Angeles et San Francisco. Sinon en attendant, vous pouvez découvrir ÉCLECTIC aux trois adresses parisiennes de la marque ou sur leur site ICI.
INSTAGRAM
ÉCLECTIC
8 Rue Charlot · 01 42 78 00 20
17 Rue Marbeuf · 01 81 70 96 65
Bonne promenade
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À vos agendas ! C’est parti pour la 9e édition du Festival Days Off. Du 30 juin au 8 Juillet la Philarmonie de Paris vous fait découvrir une programmation inédite et exceptionnelle, à ne pas ratter surtout.
Et hop, c’est parti pour une nouvelle et neuvième édition du Festival Days Off. Préparez-vous à découvrir, du 30 juin au 8 juillet 2018 à la Philharmonie de Paris, une nouvelle programmation tout aussi exceptionnelle que les précédentes! Au menu ? David Byrne, Nils Frahm ou encore MGMT.
Créé en 2010, le Festival Days Off célèbre sa 9e édition. Toujours aussi novateur, le festival Days Off, édition 2018, invitera une nouvelle fois des grandes personnalités du rock et des musiques actuelles pour des créations surprenantes!
Après avoir accueilli des artistes aussi prestigieux qu’ Anthony & The Johnsons, Damien Rice, Beck, Damon Albarn, Rufus Wainwright ou encore Eels, le Festival Days Off risque fort d'attirer de nombreux et nouveaux curieux cette année encore à la Philharmonie de Paris.
Après Lady Sir, Metronomy, Savages ou encore Devendra Banhart et Air en 2017, qui aura l'honneur de faire briller cette édition 2018?
Dans le menu, après 9 ans d'absence en France, David Byrne confirme sa venue au Festival Days Off pour son unique date française de l’été! L’ex-tête pensante des Talking Heads y présentera son prochain album solo, baptisé "American Utopia", le 3 juillet dans la Grande salle de la Philharmonie.
Days Off offrira également une carte blanche à Flavien Berger sur l'ensemble du festival ! C’est notamment lui qui assurera la programmation de la soirée Hexagone #3 d'une sélection de films projetés au Mk2 Quai de Seine, de DJ sets sur le toit de la Philharmonie et d'autres surprises.
Notez aussi que Nils Frahm prendra ses quartiers à la Philharmonie le 30 juin prochain. Il y programmera deux concerts en fin d’après-midi et en début de soirée, avant de lui-même monter sur la scène de la Grande salle, accompagné de plusieurs artistes invités…
Bonne nouvelle pour les fans de MGMT puisque le groupe sera en concert dans la Grande salle de la Philharmonie le 4 juillet prochain!
Voici la programmation complète 2018 :
• 30 Juin 2018 - 17h
Echo Collective joue "Amnesiac" de Radiohead
• 30 Juin 2018 - 19h
Moses Sumney
• 30 Juin 2018 - 21h30
Nils Frahm
• 1er Juillet 2018 - 18h30
Toi, toi, mon toit - Programme à venir
• 2 Juillet 2018 - 20h30
Keren Ann & Quatuor Debussy
• 3 Juillet 2018 - 20h30
David Byrne
• 4 Juillet 2018 - 20h30
MGMT
• 5 Juillet 2018 - 19h
Soirée Hexagone avec Flavien Berger, Moodoïd...
• 6 Juillet 2018 - 19h
Piano Marathon avec Grandbrothers, Vanessa Wagner & Murcof, Bruce Brubaker, Fabrizio Rat, LAAKE...
• 7 Juillet 2018 - 18h
Clara Luciani
• 7 Juillet 2018 - 20h30
Etienne Daho
• 8 Juillet 2018 - 18h
Collectif_sin~ - Programme à venir
• 8 Juillet 2018 - 20h30
Seu Jorge - "The Life Aquatic - Tribute to David Bowie" avec l'Orchestre National d'île de France
• Du 30 Juin au 8 Juillet 2018
Flavien Berger fait son cinéma "Voyage dans le temps" - Programme à venir
Pour plus d’informations :
Festival Days Off 2018
Du 30 juin au 8 juillet 2018
Philharmonie de Paris
Réservations !
Bonne promenade
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Lorsque les deux marques iconiques du skate et des incontournables vestes de pluie et d’accessoires se rencontrent pour une collection capsule : c’est du tonnerre ! Pour ce printemps 2018, Vans et Rains s’associent pour une collaboration inspirée de l’ancienne île industrielle du port de Copenhague, Refshaleoen.
Les deux marques souhaitaient garder l’esthétique intemporelle de Vans et le méticuleux sens du détail scandinave de Rains et c’est bien joué. Confort et technologie sont dans le menu. Vans a intégré à ses modèles classiques – la Old Skool Lite, la Sk8-Hi et la Slip-on – sa technologie Ultra Cush Lite (mousse d’amortissement) et décliné en trois modèles – la Old Skool Lite, la Slip-on Lite et la Sk8-Hi Reissue Lite - dans des cuirs aux teintes blanc, vert et noir. Sans oublier, côté détail, les tiges des chaussures se composent de cuir et de tissu que l’on rencontre dans les vestes de Rains, ainsi que des lacets personnalisés et d’une semelle interne unique illustrant une vue aérienne de Refshaleoen.
La collection est déjà disponible dans les boutiques eshop de RAINS ICI.
Participez au #myvans, postez une photo avec votre nouveau Vans X Rains sur INSTAGRAM suivie du hashtag #MYVAN
Bonne promenade
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Au haras comme à la ville, à cheval ou à pied, l’élégance à la française est une question de maintien. C’est en affirmant ceci que se présente la nouvelle collection Printemps-Été de De Fursac. Un grand plaisir pour la #teammespromenades qui vous dévoile en quelques images la nouvelle campagne de la marque. Il y a maintenant trois saisons qu’on vous parle de De Fursac. On est amoureux de son style, concept et direction artistique. Tout est fait dans le détail et la perfection.
Depuis 1973, De Fursac propose un vestiaire où coexistent avec elegance tenues formelles, pièces casuals et vêtements de soirée. À la croisée des chemins entre l’élégance d’hier et le chic moderne, ses pièces haut de gamme renvoient à sa propre réputation: pertinente et durable s’affirmant comme le « High Life Taylor » et est aujourd’hui l’une des principales références du chic masculin.
Celui d’un chic à la fois contemporain et hors du temps que les hommes d’aujourd’hui, maîtres de leurs silhouettes, s’approprient rênes en main avec De Fursac. Et à leur propre allure.
Dans le menu, polos, chinos et blousons rouge pavot, smoking à col châle bleu azur, chemisettes aux imprimés bateaux et autres bermudas à pinces forment ainsi le vestiaire d’une saison qui sera plus que jamais une équipée du style. Tous les tissus employés sont Italiens et proviennent des plus grands drapiers, tous originaires de Biella, réputée pour la production de tissus de la plus haute qualité.
De Fursac a développé une image forte incarnant les valeurs d’élégance à la française et d’équilibre entre mode, sobriété et raffinement. Ces valeurs se retrouvent tout naturellement dans les campagnes photographiées depuis plusieurs saisons par Karim Sadli. Sous la direction artistique De Fursac d’Alix Le Naour, elle revisite et modernise les grands classiques du vestiaire masculin, l’élégance à la française au quotidian. Résolument intemporelle et durable, sa démarche artistique vise à redonner l’envie aux hommes de « s’habiller ». Bravo.
Photographe : Karim Sadli
Direction Artistique campagne : Atelier Frank Durand
Direction Artistique De Fursac : Alix Le Naour
Bonne promenade.
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La maison artisanale de parfums Le Labo, pour la première fois, après nous avoir envouté par ses fragrances, signature culte de la marque de New York, c’est lancée la fin de l’année dernière dans une ligne de soin pour les cheveux, corps et visage. Attention, ils n’ont pas juste fait des versions "crème" de leurs parfums, ce que font la plupart des marques de parfums lorsqu’ils se lancent dans le défit.
Au lieu de cela, cinq ans de recherches ont abouti à une ligne de produits dont la base sont des notes de : L’hinoki (arbre japonais de la famille du sapin/cypress), le basilic et la mandarine.
"Notre gel douche ne se lave pas mieux que les autres, notre crème de corps n’est pas plus hydratante que les autres... Cependant, la seule raison dont nous avons élaboré ces formules, est d'apporter la simplicité à votre vie dans la salle de bains."
Les gars, cette ligne Le Labo faite pour vous aussi (oui c’est une ligne unisexe). Pour résoudre vos problèmes d’avoir trente-six produits et jamais le temps. Alors voilà que Le Labo, vous simplifie votre vie. La simplicité de la gamme de soins: un shampooing, un après-shampooing, un gel douche, un lait pour le corps. Une ligne à base de plantes et sans cruautés envers les animaux. Sans aucune promesse autre que celle de vous faire sentir bien quand vous utilisez ces créations.
Nous avons testé leur pommade pour les mains. Lorsqu’on pense pommade on se dit: - mon Dieu un paquet de gras…surprise aucun gras - et sèche presque immédiatement, laissant une couche légère de protection et un toucher de sophistication inexprimable. (C'est ce hinoki, presque spirituel, inspiré par les temples bouddhistes du Mont Koya, le Japon). Certaines crèmes pour les mains laisseront un parfum important qui maîtrisera votre propre parfum, mais la pommade pour les mains Le Labo ressemble à une deuxième peau.
Convaincu ? Cette semaine nous parlerons de la beauté et des soins pour l’homme, ne ratez aucun de nos articles. On est sûr que vous trouverez le bouchon pour votre crème idéale.
La nouvelle gamme de produits est disponible en ligne ICI ou dans certaines boutiques de Paris (trouvez ma boutique Le Labo).
Bonne promenade
Images Le Labo
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