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HAPPY GALLERY L’ART AVEC UN GRAND SMILE

HAPPY GALLERY L’ART AVEC UN GRAND SMILE Happy Gallery est la galerie nouvelle génération dédiée à l’art urbain et contemporain située en plein SOPI (South Pigalle) à Paris. La galerie propose des œuvres originales mais aussi des éditions d’art qu’elle développe avec les artistes, qu’il s’agisse de sculptures ou de sérigraphies sur tous types de supports (papier, bois, plexiglas, porcelaine, acier). Pour fêter le déconfinement, la galerie présentera sa prochaine exposition intitulée Confinés du 3 au 21 juin 2020 en affiche LUDOVILK MYERS “ILK” HISTOIRE D’ART Dès sa création en 2017, Happy Galery propose une approche différente des autres galeries déjà̀ consolidées sur le marché de l’art : durant les trois premières années, son activité était principalement effectuée en ligne, agrémentée de pop-up shows collectifs pour présenter de nouveaux artistes français et internationaux avant que leur travail ne soit mis en ligne. Comme cela a été le cas pour : Speedy Graphito, Jef Aerosol, Martin Whatson, PEZ, The London Police, Poes ou encore FenX. Images œuvres des artistes Le but de Happy Galery est d’interpeller et de décomplexer les personnes vis-à-vis de l’art, en proposant notamment des solutions de financements ou de leasing pour les particuliers et les entreprises et souhaite également marquer sa présence sur une sphère digitale. Les fondateurs Camille Cohen et Michaël Le Goff, tous les deux passionnés d’art et surtout d’art urbain sont aussi éditeurs d’art, et produisent de nombreuses œuvres sur différents supports (acier, bois, plexiglas) vendus par la galerie ou d’autres galeries, mais aussi destinées à une vocation muséale. HAPPY GALERY ET SOPI C’est en septembre 2019 que la galerie prend place aux quartiers de SOPI (le sud de Pigalle), elle a pu montrer sa légitimité et proposer un lieu permanent pour accueillir ses clients tout au long de l’année. Cet espace permet de proposer davantage d’expositions. Pour 2020, en plus des expositions collectives des solos shows sont attendues, le premier étant celui de l’artiste Ador, qui a débuté au mois de mars et sera notamment suivi par ceux des artistes Poes, ILK et Madi. PROCHAINE EXPOSITION : LUDOVILK MYERS “ILK” “CONFINÉS” Du 3 au 21 Juin Imaginé par l'artiste Ludovilk Myers "ILK" , il retrace l'ensemble des activités que nous avons pu effectuer durant les 55 jours de confinement et qui nous ont permis de garder un cap en ces temps troublés. L’exposition met également en lumière la situation de beaucoup de parents qui ont dû continuer leur travail tout en s’occupant de leurs enfants en 24/7. Ludovilk Myers a donc décidé de transformer cette contrainte en avantage en faisant participer son fils de 4 ans, Camille, à chaque œuvre dans son atelier, libérant au passage du temps à sa compagne pour les conf’calls. Ainsi, vous pourrez découvrir des œuvres sur toile ou carton mais également des éditions limitées (format A3 et 70x50 cm) et un livre retraçant cette exposition disponible en tirage limité (200ex) et signés par l'artiste. À PROPOS DE LUDOVIK MYERS Depuis 2006, il travaille pour divers marques et agences créatives en tant que designer graphique et directeur artistique freelance dans le digital, principalement dans les domaines de la musique, du luxe et de la mode, ce qui lui apporte une forte rigueur et compréhension des clients. En parallèle il développe un style personnel en peinture, illustration, graphisme, typographie, et réalise dans le monde entier de nombreuses expositions et collaborations avec des marques. L’art ludique de Ludovilk Myers “Ilk”, clairsemé de couleurs et formes amusantes, n'est qu'une main tendue pour sombrer dans l'obscurité d'un univers imaginaire, organique et oppressant. Bonne promenade et bonne exposition #happygallery #ilk #ilkflottante #ludovilkmyers #confinement #sopi #pigalle #artgallery #urbanart #contemporaryart #graffiti #streetart #SoyezPrudents #mespromenades #paris
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VENTURA PROJECTS L’ HÉRITAGE DE LA MILAN DESIGN WEEK

VENTURA PROJECTS ET SON HÉRITAGE DE LA MILAN DESIGN WEEK VENTURA PROJECTS CESSE SON ACTIVITÉE Ventura Projects annonce qu’ils cessent leur série d’évènements bien aimés des amateurs du Design. Dû à la situation que nous vivons en ce moment, il est assez triste de voir de plus en plus l'annulation des grands évènements soit de la Mode, du Design, du Cinéma, de la Musique et du Sport cessent. C’est le cas du forum Ventura Projects, un forum dédié aux créateurs internationaux, une opportunité pour les artistes cherchant à se lancer pendant la Milan Design Week de ces 11 dernières années. Margriet Vollenberg, fondatrice et directrice artistique de Ventura Projects a annoncé qu’après l'annulation de la 11e édition (en raison de la pandémie) cette année, ne pouvant pas récupérer son entreprise, qui organisait Ventura Centrale, Ventura Future et les anciens sites Ventura Lambrate. Tous trois étaient des pôles d'innovation, d'invention, de fonction et de beauté. Ceux qui ont connu les efforts de Ventura Projects, année après année, savent ce que signifie cette perte pour le Design. Mespromenades vous fait découvrir quelques-unes des installations et éléments préférés de la décennie précédente. MAARTEN BAAS + LENSVELT (2017) En 2017, le gagnant du prix du Milano Design Awards était Maarten Baas et son installation Lensvelt. "Puis-je avoir votre attention s'il vous plaît ?" faisait partie de l'un des espaces les plus intéressants de la Design Week, Ventura Centrale. Baas remplit l'un des anciens entrepôts de la gare centrale de chaises et de mégaphones. Contre intuitivement, le son émit n'était pas du bruit et/ou des cris, mais simplement des chuchotements provenants de plusieurs sources différentes. Le résultat a été une parodie intelligente et analogique du désir désespéré d'attention avec lequel nous vivons tous, à l'ère du digital. LOLA LELY LAMPS (2013) A l'affiche en 2013, à Ventura Lambrate, dans une exposition présentée par le collectif londonien WORKs : le magnifique projet PATINA de Lola Lely a utilisé la science pour créer une série de lampes corrodées. En collaboration avec un maître patineur de la fonderie East London’s Bronze Age Foundry, Lely a coulé à la main chaque pièce en bronze en utilisant la technique de la cire perdue. Les abat-jours ont ensuite été patinés à l'aide de formules chimiques et de méthodes d'oxydation, ce qui inclut le fait d'être enfoui dans la saleté pendant un certain temps. Ces processus créent une couche protectrice de corrosion qui produit des textures, des teintes et des veines ressemblant au marbre et à la pierre. Les lampes ont ensuite été surmontées d'un luminaire en bois foncé pour une touche de brillance. IKEA PS 2012 + KNAPPA (2012) Lors du Salone del Mobile, IKEA a profité de l'occasion pour dévoiler la nouvelle collection PS 2012 dans l'espace émergent de Ventura Lambrate. Tous les créateurs impliqués dans le projet ont été invités à parcourir l'histoire de l'entreprise en réinventant des pièces et des styles anciens. Le résultat est une série colorée et intelligente d'objets, de tapis, de meubles et de textiles. La vraie surprise de l'exposition a été Knäppa, un appareil photo numérique en carton conçu par Jesper Kouthoofd pour le lancement de la collection PS 2012. #venturaprojects #milandesignweek #VenturaCentrale #VenturaFurure #VenturaLambrate #design #maartenbaas #lensvelt #lolalely #lolalelylamps #ikea #ikeaps2012 #knappa #mespromenades #paris
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THE BIKE, THE STAR OF DECONFINATION IN ALMOST ALL CITIES

BIKE, THE NEW CHIC MOBILITY WITH STYLE Biking in the city as a way of moving is more relevant than ever.  Bike seems to be one of the alternatives to this new situation that we will experience soon. Cycling is good for your health, you feel more at ease and in contact with the outdoors and it is also good for the environmental footprint. Biking has finally become an efficient way of getting around town in this after the period, reinforced by the development of cycle paths which simplify traffic and ensure the safety of cyclists. Traditional, foldable or electric bikes: everyone can choose what suits them the best. Now it's up to you. You just have to start to pedal. #martonecycling #rideinstyle #styleride #bikelovers #mespromenades #paris #RestezChezVous
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LES BULLES DE CHAMPAGNE, UN MYSTÈRE DÉVOILÉ

LES BULLES DE CHAMPAGNE, UN MYSTÈRE DONT ON VOULAIT TOUS DÉCOUVRIR LES BULLES DE CHAMPAGNE Le champagne, un incontournable des moments prestigieux, est une boisson aussi devenue synonyme de fête ou de célébration. Il bénéficie d'un prestige reconnu dans le monde entier, grâce à sa protection et à la défense très actives de son appellation. Un vin appelé anciennement comme un vin « tranquille » qui explose nos papilles et nous fait voyager. Mais attention, à boire avec modération. UN PEU DE NOTION DE TEMPS Depuis le XVIe siècle, par l'entremise d'un ambassadeur de renom, le roi Henri IV, puis au XVIIe siècle, grâce aux talents du moine dom Pérignon (1638-1715), notamment avec l'assemblage de différents crus et le contrôle de la prise de mousse lors de la deuxième fermentation ce vin prestigieux est devenu une boisson synonyme de fête ou de célébration. Il bénéficie d'un prestige reconnu dans le monde entier, grâce à sa protection et à la défense très actives de son appellation. Le Champagne, connue pour réveiller les papilles, fait tourner les têtes mais reste un grand inconnu, et la question qui nous vient à la tête est d’où viennent les bulles ? N’attendons plus pour dévoiler cette énigme. LES BULLES Pourquoi y a-t-il des bulles dans le champagne ? Alors, c’est bien vrai que lorsqu’on regarde une bouteille de champagne, fermée, on n’y voit pas. Elles se produisent lors de la fermentation alcoolique. Puis après une deuxième en fermentation pour la prise de mousse, les levures transforment le sucre des raisins en gaz carbonique, prisonnier dans la bouteille qui se dissous dans le vin. D’où la différence entre le vin et le champagne. MAIS OÙ SONT LES BULLES ? Tout d’abord, première information, la qualité du champagne ne dépend pas juste de son effervescence car par exemple en servant le champagne dans un verre parfaitement propre, le champagne n’a pas de bulles. Pourtant elles sont toujours là. C’est là qu’un personnage crucial pour avoir un résultat de bulles, c’est le gaz carbonique. Le gaz carbonique, bien connu de nos cours de chimie se trouve contenu dans la bouteille formée au cours de la fermentation alcoolique. Il y en a environ 6 fois le volume de la bouteille. Le gaz est alors bloqué et s’accumule entre le liquide et l’espace en dessous du bouchon. Plus le gaz carbonique s’accumule, plus la pression est forte et le bouchon éclate. Cela explique pourquoi au moment du service, le gaz carbonique produit le dégagement gazeux, et la création d'un train de bulles. Elles vont petit à petit monter pour venir éclater à la surface du verre et jouer cet effet de brumisateur. Ce qui participe au plaisir de la dégustation du Champagne ! N’oubliez pas notre consigne, plus le verre sera « sale » plus il y aura des bulles grâce à plusieurs facteurs externes comme le calcaire et le tartre par exemple. Donc lavez vos verres à l'eau chaude et sans détergent. LES BULLES ÉVEILLENT VOS PAPILLES ET DÉVOILENT DE BELLES EXPÉRIENCES En éclatant à la surface, les bulles dispersent un brouillard de composés aromatiques. C’est à ce moment que nous arrivons à reconnaître quelques cépages, des assemblages et le petit picotement si magique au bout du nez que seul le Champagne peut nous faire vivre. Maintenant que le mystère des bulles est révélé, il n’y a plus qu'à tester, toujours avec modération bien sûr. Profitons de ce moment où nous sommes tous chez nous, et pour l’apéro d’aujourd’hui pourquoi pas un verre de bulles ? Bon apéro. #RestezChezVous
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MONTAIGNE MARKET LAUNCHES ITS WORLDWIDE ESHOP

MONTAIGNE MARKET LAUNCHES ITS WORLDWIDE ESHOP Montaigne Market launches its e-shop Due to the current situation in France and around the world, Montaigne Market has closed doors in Paris. However, the GOOD NEWS IS: The boutique has opened its own new e-shop to celebrate new designers and to promote new pop-up stores! From now on it’s possible to browse the cutting-edge and a unique avant-garde selection made just for you. Montaigne Market delivers in Paris and anywhere in the world. #montaignemarket #montaignemarketeshop #carolinecharlescommunication #RestezChezVous #mespromenades #paris
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TOM FORD JAPANESE SOUL LIMITED EDITION

TOM FORD JAPANESE SOUL EDITION  THE RONAN SUNGLASSES ℎ ℎ ℎ ! ℎ. ’ ℎ ! ℎ ℎ ℎ ℎ : A glass of petit Chablis, listening to Fleetwood Mac and wearing your new Tom Ford’s Japan soul edition navigator eyewear. I’m sure you will be stylished in confinement. This charming navigator distinguished by an extremely slim and flat shape enriched by a stylish temple metal core with the Tom Ford signature engraved. Ronan’s style has been produced in two colors shiny black and shiny vintage Havana. This is a limited frame edition handmade in Japan with the highest quality materials. The navigator style is characterized by a unique ultra-lightweight and features a new generation of polarized lenses. The style is distinguished by Dalloz Optimized lens, a new generation lens which combined polarizing filter with technical colors. Craftsmanship that celebrates the unseen! And delivery remains possible ❤️ . #tomford #tomfordeyewear  #ronansunglass #dallozcreations #dresscode #marcolin_eyewear #petitchablis #fleetwoodmac #RestezChezVous #mespromenades #paris
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GANTS, PORTEZ LES COMME SIGNE DE GALANTERIE MAIS PAS QUE

GANTS, PORTEZ LES COMME SIGNE DE GALANTERIE MAIS PAS QUE PORTEZ DES GANTS : ADOPTER LE BON GESTE Gants, lorsque vous pensez à des gants à quoi pensez-vous ? Reprendre des anciennes habitudes ? Ce n'est pas plus mal en cette période d'inquiétudes sanitaires d'y penser. Pourtant une solution un peu plus chic et certainement moins abrasive que s’enduire de gel hydroalcoolique toutes les cinq secondes. Attention, une solution efficace si vous l'enlevez biensur en arrivant chez vous, chez un ami ou dans un établissement. Le gant, une tendance forte depuis la dernière fashion week de janvier, vu sur quelques podiums, invités et vus sur certains tapis rouge aussi. Le gant est loin d’être destiné qu’aux femmes mes chers Messieurs. Soulignons enfin un petit mot pour le savoir-faire français. Saviez-vous, que la France possède un véritable savoir-faire dans le domaine de la ganterie, dont il reste deux hauts lieux comme par exemple : Millau et Saint-Junien. Des ganteries qui continuent d’y produire des gants de façon artisanale : Causse et Maison Fabre. Pour reconnaître une paire « made in France », regardez entre les doigts, il y a un petit triangle de cuir, qui s’appelle le « carabin », il sert à l’aisance entre les doigts, il est spécifique à une fabrication française. Voici pour la petite consigne :) Voici deux marques de Gants classique qu'on adore et de très bonnes qualités: Un accessoire qui aidera à compléter votre look de gentleman et un geste à rajouter à vos comportements sanitaires. Votre paire vous protègera tout en gardant un air stylé. Bonne promenade
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FÉMININ SINGULIER AU MUSÉE YVES SAINT LAURENT

́ « J'ai toujours été captivée par ce qui est masculin. Toujours porté des jeans, une veste d'homme (…).  Je ne me sens ni fille ni garçon, mais davantage en position séductrice habillée en garçon. » Betty Catroux, Antidote, 2014   Véritable icône de mode, Betty Catroux a été photographiée par les plus grands artistes comme Helmut Newton, Irving Penn, Steven Meisel ou Jeanloup Sieff. Photographies personnelles et documents inédits témoignent également du lien unique qui unissait Yves Saint Laurent et Betty Catroux dont le couturier disait qu’elle était son ‘double féminin’. Une très belle exposition à faire et à refaire et surtout un très bel hommage pour la jour de la Femme 8 mars. BETTY CATROUX Musée YVES SAINT LAURENT FÉMININ SINGULIER Jusqu’au 11 octobre 2020 5 avenue Marceau, Paris
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NIKE SPACE HIPPIE: LE TRASH EST POSSIBLE

NIKE SPACE HIPPIE: LE TRASH EST POSSIBLE NIKE LANCE SA NOUVELLE CHAUSSURE 100% RECYCLABLE On salut Nike qui a bien compris que nous sommes dans l’ère du recyclage et du zéro déchet. La marque du swoosh a décidé de créer son nouveau modèle à base de déchets recyclable :  Une collection hippie chic en réutilisant les rebuts d’usines pour une expérience unique.  Lorsque Nike a décidé de créer LA chaussure à empreinte carbone la plus faible de tous les temps, il est rapidement devenu évident que les déchets devraient être sa principale matière première. Mais pouvez-vous faire une chaussure avec, eh bien ... des ordures ? Même les concepteurs et les ingénieurs n'étaient pas sûrs. Mais ils ont dû essayer, et le résultat : un coup d’envoi complètement hors de ce monde. Dites bonjour à Space Hippie. SPACE HIPPIE Nous savons tous que Nike s'efforce d'apporter toujours de l’innovation et de l’inspiration à chaque athlète * dans le monde. (* Si vous avez un corps, vous êtes un athlète.). Un afflux d'innovations en matière de performances qui devraient faire leurs débuts aux Jeux olympiques de 2020 à Tokyo, mais elle fait également pousser un produit durable, dont la nouvelle collection Space Hippie. Les chaussures de la collection sont construites avec des matériaux de rébut provenants des sols d'usines. Grâce à cette méthode de production durable, Nike affiche également le score d'empreinte carbone le plus bas à ce jour.  SPACE HIPPIE – LA COLLECTION La collection sera constituée de quatre groupes de modèles. Le premier, La Space Hippie 1, débuts en gris loup avec des accents orange et bleu poudre ou gris, au moins 85% de chaque chaussure Space Hippie est fabriquée à partir d'une variation Flyknit spéciale baptisée rPoly. Ce matériau respectueux de l'environnement est fabriqué à partir de bouteilles en plastique recyclées ainsi que de t-shirts et de chutes de fil, ce qui donne un aspect et une sensation Flyknit avec une esthétique rugueuse. LE HIPPIE CHIC DANS LE DÉTAILLes semelles sur les quatre modèles sont construites à partir d'une nouvelle mousse Crater qui utilise 15% de caoutchouc Nike Grind - d'où les taches de couleur abstraites, un look unique qui pourrait très bien devenir une grande tendance de la chaussure en 2020. Ceci est combiné avec de la mousse ZoomX entièrement recyclée des chutes, ce qui donne une sensation légère et réactive qui ne sacrifie aucune performance pour atteindre sa composition renouvelable. La Space Hippie 1 et la Space Hippie 4 exclusivement dédiées à la femme font appel à une silhouette basse et présentent des lacets traditionnels. La Space Hippie 2 propose un col 5/8 et une construction sans lacets, comme une chaussette, tandis que la Space Hippie 3 high-tech opte pour un système d'ajustement Flyease, avec une languette de rappel de gorge rappelant l'Air Jordan 33 2018. Une poignée de détails spéciaux tels que des tirettes importantes, des œillets abstraits et des logos sunburst de style Nike Sportswear sont répartis dans les offres, créant des looks uniques à la hauteur du nom fantaisiste de Space Hippie. Les nouvelles Nike Space Hippie 1, 2 et 3 seront toutes disponibles sur Nike SNKRS au plus tard ce printemps, tandis que la Space Hippie 4 fera ses débuts plus tard cet été. À vous maintenant d’être notifié sur le site de la marque de cet arrivage comme nous l’avions fait ICI.https://www.nike.com/events-registration/event?id=133086 Si vous voulez savoir un peu plus du côté de Nike Sustainability, c’est ICI que ça se passe. https://www.nike.com/sustainability Soyez de plus en plus conscient à propos de notre planète, bonne promenade.
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CONÇU POUR INSPIRER. SC JOHNSON PAR FRANK LLOYD WRIGTH.

CONÇU POUR INSPIRER. SC JOHNSON PAR FRANK LLOYD WRIGTH. Le nouveau siège de SC Johnson Inauguré en 1939 à Racine dans le Wisconsin, le siège de SC Johnson est considéré comme l'un des 25 immeubles les plus illustres du XXe siècle. Le briefing pour l’architecte Frank Lord Wright était de construire le meilleur immeuble de bureaux au monde et qu’il reflète l'innovation, l'audace et l'aventure qui incarnent encore l'esprit de SC Johnson. Un bureau pas comme les autres Avec ses fenêtres composées de 69 kilomètres de tubes en verre Pyrex et sa grande salle de travail arborant des colonnes vertigineuses, le bâtiment administratif est un lieu de travail vraiment unique. C'est également le seul siège d'entreprise conçu par Frank Lloyd Wright encore en activité. Wright, qui avait des décennies d'avance sur son époque, a utilisé un mobilier modulaire novateur ainsi qu'un aménagement d'espace de travail sans cloisons pour favoriser la productivité. Le bâtiment administratif était également l'un des premiers immeubles aux États-Unis à être entièrement climatisé. Les colonnes sont sans doute les éléments iconiques les plus reconnus de la grande salle de travail du bâtiment. Wright les appelait les « dendriformes », ce qui signifie « qui a la forme d'un arbre », mais de nombreuses personnes les surnomment également les « nénuphars » à cause de la forme unique de leurs collerettes de support supérieures. Les colonnes ne font que 23 centimètres de diamètre au niveau de leur base mais s'élargissent pour atteindre un diamètre de 564 centimètres au sommet. Frank Lloyd Wright voyait le bâtiment administratif comme une interprétation architecturale de l'entreprise moderne dans toute sa splendeur. Il a déclaré l'avoir conçu de façon à ce qu'il soit « un lieu qui inspire le travail tout comme les cathédrales inspirent le recueillement ». Et le bâtiment a bien eu l'effet escompté par Wright. Life Magazine a présenté le bâtiment comme une vision de l'avenir, le comparant aux bâtiments futuristes de l'exposition universelle de 1939 à New York. « Il s'agit d'une architecture américaine authentique, dénuée d'influences étrangères, et qui ne ressemble à aucun autre bâtiment construit auparavant dans le monde. » Les visites du siège et du campus conçu par Frank Lloyd Wright sont gratuites et accessibles au public sur réservation. Bonne promenade
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