NORWOOD LANCE SA COLLECTION AH21 SPIRITUAL ISOLATION
NORWOOD, la marque américaine made in Los Angeles, du créateur Ali Saint Qureshi, a été dévoilée ce matin.
Intitulée “Spiritual Isolation“ en raison de la pandémie mondiale, la marque a dû s’adapter à une nouvelle norme qui représente de nombreux défis. Le plus difficile était de savoir comment créer une nouvelle collection tout en gardant la santé et la sécurité de chacun au centre des préoccupations. Une collection colorée et inspirée par les couleurs de la terre.
Fondée en 2017 par le designer américain né à Paris, Ali Saint Qureshi, la marque de Los Angeles lance sa collection “Spiritual Isolation” inspirée par les couleurs de la terre au cœur de la collection et proviennent : du ciel bleu brillant, de feuilles vert foncé, d’un soleil chaud et brillant à l'extérieur, mais également de ne pas pouvoir les ressentir en raison de la quarantaine.
Fonctionnelles et colorées, les pièces confortables relèvent le vestiaire streetwear reflétant ses influences hip-hop, punk rock et sport. La collection est à l’image des racines du fondateur, entre la West Coast et le Vieux Continent.
Pendant la création de la nouvelle collection, cinq personnes ont été impliquées dans le procerssus. L’engagement en matière de sécurité leur a permis de découper tous les tissus, ne nécessitant l’aide que d’une seule couturière pour fabriquer chaque article et une seule sérigraphie pour l'impression. De plus, la décision a été prise de shooter le lookbook dans leur arrière-cour, reconnaissant alors qu'il y a des studios et des emplacements ouverts. Cependant, la sécurité du modèle, du photographe et de l'équipe était la première des priorités.
Physiquement, l’équipe de NORWOOD était piégée dans leurs maisons, mais en créant cette collection, ils ont pu mentalement faire une retraite spirituelle. L'utilisation de la sauge brûlante a longtemps été utilisée comme un moyen de nettoyer un espace d'énergie négative et de créer un environnement de guérison en tant que tel : « nous l'avons utilisé pour créer notre propre isolement spirituel personnel et présent dans la collection en forme de graphisme. »
Selon Ali, la seule façon d’avoir créée cette collection était de tirer parti des sentiments d'anxiété partagés au niveau mondial et d'espérer que notre monde reviendra bientôt à la normalité.
Notre désir de nous connecter avec nos clients à travers ces sentiments mutuels est finalement devenu notre objectif numéro un. Tout cela avec un accent fondamental sur la sécurité et la création de vêtements de haute qualité et toujours faits à Los Angeles.
Norwood, qui a réussi à habiller Kanye West, J Balvin et Migos, est distribué chez des boutiques tels que American Rag, Wanderset, Mortar Tokyo et Fred Segal Japan.
Bonne découverte et bonne promenade.
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BRIGHTER FUTURE OF CMMN SWDN UNPLUG AND RECONNECT
Unplug and reconnect with nature.
En Suède, où la marque a débuté, la nature n'est jamais loin et c'est une grande partie de leur style de vie, à tel point qu’ils ont même une loi appelée "Allemansrätten" qui permet l'accès public à toute la nature, quelle qu'elle soit. Privé ou public. Et c'est cette nature qui a inspiré la nouvelle collection AW21, le besoin de sortir et de se reconnecter.
La collection est peut-être inhabituellement pétillante pour une saison automne-hiver, mais c'était intentionnel car CMMN SWDN voulait que la collection suscite l'espoir et signale un avenir meilleur ou un temps à venir.
Les silhouettes s'inscrivent dans la continuité de l'ES21 avec un clin d'œil aux années 70.
Le pantalon est conçu pour une silhouette élancée et se termine par une évasement fendu.
D'autres sont coupés mais légèrement évasés.
Les tricots imprimés et jacquard se déclinent dans des motifs floraux inspirés de la nature dans des couleurs vives et des bruns rétro et orange vif typiques de l'époque.
Les couleurs sont CMMN «classiques» et très en phase avec le thème de la collection, des nuances de bruns et de moutarde, avec des reflets en orange, vert, bleu ciel.
Un hommage à la ville natale du duo de créateurs et à la Suède - inspirée par les grands espaces.
Let’s go outside et bonne promenade
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Credits
Videographer: @jesperchristensen
Photographer: @pawgissel
Creative: CMMN SWDN
Art Direction: @studio_rapp
Hmua: @kasperandersenartist
Music: @tripolism_
Models:
Augustine Kajue @nischmanagement
Jens Christian @2pm_management
Luca Farup @twocopenhagen
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HENRIK VIBSKOV
A CRISP LAYER OF MADNESS
AUTOMNE / HIVER 2021
Henrik Vibskov a présenté sa nouvelle collection automne-hiver 2021-2022 lors du défilé homme à Paris célébrant le 20e anniversaire de la marque. Lorsqu’on on rentre dans un show d’Henrik Vibskov, on a tous la même attitude : on regarde tout, de la scénographie du lieu à celle du podium aux moindres détails qui feront de la présentation de la collection une œuvre d’art.
Puisque le thème de la collection est l’anniversaire de la marque, tout tourne autour de la cérémonie. Des anniversaires aux mariages et aux fêtes d'anniversaire, il y a une certaine qualité cérémonielle à partager un morceau de gâteau. En plus d'être délicieuses, les pâtisseries ont joué un rôle central dans les diverses célébrations de nombreuses cultures. Disséquant le processus de cuisson du début à la fin, l'équipe s'est penchée sur le gâteau comme le rassemblement de différentes textures, couleurs, outils, ingrédients, recettes, décors de table et rassemblements, s'inspirant de l'art des pâtissiers, de la nappe de grand-mère et bien plus encore.
Dans la vidéo de la collection, cela se traduit par une étrange pâtisserie de gâteaux verts surréalistes. Dans un univers mystique d'arbres à serviettes et d'îlots de mousse, les styles sont présentés alors que les modèles participent à une obscure chaîne de production au ralenti. La cérémonie mélange la récolte de perles de gel dans les bois avec la rotation des perles en liquide dans de grandes roues et la décoration cérémonielle de l'étrange dessert, se terminant à une grande table de gâteau pour célébrer.
Dans l’esprit de l’upcycling et en hommage à l’histoire des installations de mode de Vibskov, le décor est constitué de pièces de scénographies précédentes reconstituées de manière originale.
La collection reflète le thème de différentes manières. La palette de couleurs combine le vert vif des gâteaux Jello avec les couleurs délicates des macarons et les silhouettes se réfèrent aux nappes suspendues, aux formes de gâteaux et aux robes victoriennes. Les tricots ont des motifs folkloriques de différentes tranches de gâteau, et les jacquards conçus sur mesure sont inspirés des motifs de crème fouettée, de glaçage crémeux et de croûte de tarte. Un bloc d’impression représente un scénario d’articles que vous pourriez avoir laissés à la table du gâteau, et un programme de style comporte la broderie d’une des recettes de tarte aux pommes de la mère de Vibskov. Tous les tissus et garnitures sont évalués en fonction de leurs qualités durables, et les choix de la collection sont faits par la suite.
Les tissus comprennent du coton biologique, du polyester recyclé et des bouteilles en PET recyclé pour le rembourrage des vêtements d'extérieur, du Tencel fabriqué à partir de coton recyclé et de fibres de cellulose, du lin européen et de la laine vierge. Les certificats incluent également BCI (Better Cotton Initiative) et GOTS, ainsi que Økotex pour les couleurs, les teintures et les imprimés.
Bonne découverte et bonne promenade
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Crédits:
HV Design Team – HV, Judith Klingenfeld, Nadine Burkhardt, Jenny Helgason,
Bára Sigur ardóttir, Zuzana Radicova
Management, Logistics, Accounting - Cristina Bellagamba,
Anja Gordon
HV Purchase & Production – Anna Glasmästar & Jenny Helgason
HV Installation Team – Mia Fryk & Elvira von Wieding
Sales Team – VALD Agency, HV Nordic Sales, DUNE Japan
The SVIPSIES – Fritz, Larissa, Gloria, Fillippa & Christian
Press Team – SPALT PR
Look book and Backstage photos – Maria & Louise Thornfeldt
HV Boutiques – Dorthe and other sweethearts in Copenhagen
Moto and the Store Svipsies in NYC
Makeup – Jan Sthur & Tromborg
Video director and editor – Hör ur Freyr Brynjarsson
Director of photography – Stroud Rohde Pearce
Gaffer – Joe McCrae
Best Boy – Mads Strømme
@thjessen @imvictorjones @mariannejensenhair @maccosmetics
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PARIS FASHION WEEK HOMME : LES MARQUES QUI NOUS ONT FAIT PERDRE LE SOUFFLE
Paris Fashion Week Homme s’est clôturée il y a quelques jours. 68 maisons ont présenté leur automne-hiver 2021-22 sur une plateforme numérique ouverte au public. La plateforme Paris Fashion Week®, de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), était accessible au public tout en conservant des espaces réservés aux professionnels. Cette saison, pas question de sacrifier le confort. Mespromenades vous fait un point sur ce qu’il faut retenir et s’inspirer.
PARIS FASHION WEEK HOMME
La créativité, l’imagination et l’optimisme étaient au rendez-vous encore une fois pour présenter les collections Homme automne-hiver 2021-2022. A côté des marques déjà établies, une nouvelle génération de créateurs rejoint le calendrier officiel pour la première fois en quête de reconnaissance.
L’HOMME UNIFORME DE DIOR
Chez Dior, tout comme la saison précédente, Kim Jones continue de s'inspirer des codes de la couture en injectant et réinterprétant dans ses pièces, de véritables uniformes et des détails iconiques issus des archives de la maison.
L’HYMNE À LA DIVERSITE DE LOUIS VUITTON
Cette saison, le designer s'est inspiré de l'essai écrit par James Baldwin en 1953 : « Stranger in the Village », qui raconte l'expérience d'être différent dans les années 50 alors qu'il habite dans un village suisse.
LE SHOW IN A BOX DE LOEWE
Loewe dévoile un livre renfermant les œuvres de l'artiste Joe Brainard. Aujourd’hui le tactile est plus important que jamais. Le créateur, Jonathan Anderson, a dévoilé sa collection comme un véritable défilé au fil des pages d'un livre qu'il a baptisé : "show in a book" (un peu comme la dernière saison "Show in a box"). Au programme, des pantalons, trenchs et pulls en maille extra larges, quelques fois conçus en superpositions directement inspirées de la technique artistique du collage, mais aussi des pièces qui font la part belle aux sous-cultures et qui prennent vie via un pantalon en cuir sanglé à l'impulsion grunge ou encore avec des motifs hippies.
INSPIRATIONS CARIBÉENNES POUR BOTTER
« Romancing the Coral Reef » est le nom de la nouvelle collection Homme signée des mains de Lisi Herrebrugh et Rushemy Botter. Cette saison, le duo à la tête de la direction artistique de la maison Nina Ricci, imagine un vestiaire inspiré de leurs racines caribéennes.
LE MONDE PARALÈLLE DE GMBH
Le collectif berlinois GmbH, fondé par Serhat Isik et Benjamin Alexander Huseby en 2016, dévoile une collection Homme pour l'automne-hiver 2021-2022 suggérant que notre monde existe à l'intérieur d'un autre, probablement dans une simulation informatique. C'est d'ailleurs le topo de Welt am Draht, un téléfilm de science-fiction de Rainer Werner Fassbinder des années 1970 dont est tiré le nom et l'inspiration du vestiaire.
LE DÉSIR D’ÉVASION D’ISABEL MARANT
Les mots d’ordre d’Isabel Marant pour l’Homme automne-hiver 2021-2022 sont : confort, essentiel, pratique et sans efforts. Cette saison, la créatrice met un point d'honneur à réaliser un vestiaire sportswear aux accents vintage comme : des polos à rayures en maille, des doudounes aux volumes dramatiques, des sweats à capuches version polaire, des pantalons de jogging, des pièces en matière technique.
Les couleurs sont relativement neutres tandis que des motifs floraux et des carreaux, grandes tendances de la saison, rythment l'ensemble des silhouettes. Une collection qui émane un désir d'évasion irrésistible dans ce contexte difficile que connaît le monde.
L’ÉLÉGANCE CLASSIQUE D’HERMÈS RE-BOOSTÉE
Hermès signe une série de silhouettes hybrides qui jouent sur la notion de dedans-dehors au fil de vêtements servant de passerelles entre ces mondes. Au menu : des blousons en peau lainée, des parkas à capuche, des vestes en tartan et zips apparents, des surchemises à multiples poches, des coupe-vents plein de douceur et des pantalons de jogging. Une collection aux teintes énergiques boostée à la fois par une élégance classique et un style pratique sans efforts.
La Semaine du prêt-à-porter masculin à Paris a mêlé allègrement les nationalités et, nombreux sont les créateurs qui proposent des pièces portables, confortables, pratiques et sans efforts avec une touche d’originalité sans oublier un point de vue affirmé.
Les marques qui ont particulièrement retenu notre attention : LGN Louis-Gabriel Nouchi, Kolor et Kidill.
LE CONFORT : MOT CLÉ DE CETTE SAISON
Parmi les maisons qui connaissent actuellement un renouveau de leurs collections Homme, concentration sur deux éléments clés : le confort et la maille, omniprésents dans les pièces formelles et décontractées vues cette saison.
Les marques cherchent aujourd’hui avant tout à permettre le mouvement, à accompagner les performances, à donner de la liberté au client mais pas question de sacrifier le confort cette saison.
Bonne découverte et bonne promenade
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PRADA HOMME FW 2000-2021
Prada regorge de références et d'idées ambitieuses, et cette nouvelle collection ne fait pas exception.
Le thème principal semblait être l'effondrement de différentes époques vestimentaires.
La couture des années 80 et les cravates de style Kraftwerk étaient portées avec des vêtements d'extérieur en velours côtelé et en peau retournée inspirés des années 70; des motifs géométriques colorés des années 60 ont été vus sur des tricots épais, des vêtements d'extérieur utilitaires et des chemises modernisées - des pantalons à étriers et des bottes d'équitation à bout carré évoquent les cavaliers d'un monde imaginaire.
Prada FW 2020 - 2021 où le passé, le présent et le futur se mélangent.
Bonne promenade
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Crédit photo : @mollysjlowe
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Hôtel Jaraguá, le joyau de l’architecture au centre-ville de São Paulo
HÔTEL JARAGUA
l'hôtel Jaraguá, ancien siège du journal « O Estado de São Paulo » à São Paulo entre 1953 et 1979, cette bâtisse est le résultat d'une commande de la famille influente de l'époque, les Mesquita, à l'architecte Jacques Pilon en 1946. L’idée était la construction d'un bâtiment qui abriterait la rédaction du journal, les studios de Radio Eldorado et autres planchers destinés aux bureaux. Le projet sera finalement réalisé par Franz Heep.
Avant même l'inauguration, la famille Mesquita a invité l'homme d'affaires José Tjurs, surtout connu dans le secteur de l'hôtellerie, à s’installer à l’un des étages supérieurs de l'immeuble.
En 1954, l'hôtel Jaraguá est né avec 226 appartements allant du neuvième au 23e étage.
Le principal journal du Brésil « O Estadão », occupait le sous-sol jusqu’au septième étage. A cette époque, il est considéré comme l'un des symboles de l'architecture moderniste de la ville.
En 1979, le groupe d’information quitte les lieux et s’installe sur la Marginal Tiête. Le bâtiment est alors vendu à maintes reprises avant d'être fermé en 1998. Un lieu qui abritait également le Diário de São Paulo avant d'être vendu, lui, à une chaîne hôtelière.
L’édifice est devenu, sans aucun doute, l'un des hôtels les plus célèbres de la ville depuis l’arrêt du journal.
Construit en 1948, il a ouvert ses portes en 1954, lors de la IVème fête du centenaire tenue à São Paulo.
José Tjurs, l’hôtelier expérimenté, s'est intéressé aux espaces restants afin d’y installer l'hôtel Jaraguá du 9e au 23e étage.
Le nom « Jaraguá » porte une belle signification. Dans la langue indigène Tupiguarani, il signifie « Senhor do Vale » et est directement lié au Pico do Jaraguá, le point culminant de la ville à 1.135 mètres d’altitude. La signification linguistique a inspiré les premiers propriétaires de l’hôtel, qui ont associé le nom à ce qui serait le point culminant de ce secteur.
Dès le départ, son avenir était destiné à de grandes choses. En 1954, après son inauguration, il fût la scène du 1er Festival international du film, devenant un bastion d'intellectuels et d'artistes de renommée internationale regroupant par exemple : Jeffrey Hunter, Edward G.Robinson, Erich Von Stroheim, Walter Pidgeon et Marjorie Prado. Presque toutes ces célébrités ont séjourné dans l'une des 22 suites luxueuses de l'hôtel, qui comptait également 164 chambres.
Dès lors, d'innombrables personnalités ont contribué à écrire l'histoire dont Alain Delon, Ella Fitzgerald, Sophia Loren, Frederico Fellini, Brigitte Bardot, Louis Armstrong, Gina Lollobrigida, Edith Piaf, Tony Curtis, Ginger Rogers, Mick Jagger, Henry Ford II, la reine Elizabeth II, Robert Kennedy, Fidel Castro, Yuri Gagarin, Juscelino Kubitschek, Jânio Quadros, Prestes Maia et Carlos Lacerda, entre autres.
Le bâtiment a rapidement été considéré comme une référence dans le milieu culturel de São Paulo avec de grandes œuvres d'art, telle que la peinture murale extérieure de Di Cavalcanti, et l'intérieur peint par Clóvis Graciano. De plus, c'est dans le bar de l'hôtel que se déroulait le bourdonnement de la vie nocturne de São Paulo.
L'endroit était un point de rencontre pour les célébrités et les journalistes : Carlos Lacerda, par exemple, y a donné plusieurs cours de journalisme, de politique et de démocratie. Ieda Maria Vargas, Miss Univers en 1963, a même donné son nom à une boisson.
La bâtisse a été acheté par Grupo Sol Invest, qui possédait déjà la partie où l'ancien Diário Popular était installé. Avec l'acquisition du reste de la propriété et l'investissement croissant dans la revitalisation du centre, le groupe a eu l'idée d’y construire un grand hôtel en 1999.
Si vous avez l'occasion de séjourner à Sao Paulo, c'est une belle promenade.
Adresse: Rua Major Quedinho, 28
Bonne promenade
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A HAPPY NEW YEAR - FULL OF JOY AND HOPE
2020 l’année où tout a basculé !
Quelle année inattendue et mouvementée !
Nous voulions prendre un moment pour vous adresser un grand MERCI !
Avec votre aide et grâce à vous, nous avons contribué à rassembler des expériences, des inspirations, des marques et des communautés.
Tout au long de l'année, vous étiez là à nos côtés à commenter, à échanger, à s’inspirer.
Mespromenades vous a livré un contenu impressionnant qui était parfait pour le moment et qui a su trouver un écho auprès de notre audience.
Malgré une année « spéciale » c’était une belle année pour Mespromenades.
Les excellents résultats ont attiré l'attention de nouvelles marques - créant de nouveaux partenariats à l'avenir.
Nous sommes très fiers et reconnaissants de vous avoir parmi nous.
Nous vous souhaitons, à vous et à vos proches, une belle nouvelle année.
Viva 2021 et bonne promenade
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